編集者のメモ：この記事は次のように後援されましたベアクリークスクール。

人々が学校でのハイステークステストについて話すとき、彼らは通常、子供のスコアに課される強調に言及しています。しかし、標準化されたテストの別の側面は、子供の成功にさらに大きな影響を与える可能性があります。テストされた被験者は資金提供されるため、予算が厳しい場合、芸術、特に高価なインストゥルメンタル音楽プログラムが最初に行くことができます。これは、子供たちの教育の質に長期的な影響を与える可能性がある近視眼的な決定です。結局のところ、あなたは本当にあなたの子供の脳を音楽で見たいと思っています。

研究芸術教育を受けた子どもたちは、数学と読書でより高いスコアを獲得し、より強力な批判的で創造的な思考スキルを開発することを示しています。芸術教育は、特定の方法で私たちに影響を与えるためにアーティストによって作成された広告や政治的なメッセージに毎日さらされているため、メディアリテラシーを改善することさえできます。これらすべての学問的理由により、劇場、ダンス、視覚芸術、音楽として定義される芸術は、ワシントン州の中核科目として認められています。しかし、芸術教育の最も重要な利点は、学業のパフォーマンスを超えて、芸術が私たちが人々として発展するのを助ける方法にまで及びます。

「アートは、人間を他の生き物からユニークなものにしているものです」と、バンドディレクターのケルシートンプソンは言います。ベアクリークスクール、レドモンドにある独立した幼稚園12学校。 「私たちは非常に若い年齢から創造していますが、残念ながら、成長するにつれてその一部を失うと思います。子供たちの創造的な側面を学校を通してずっと育てることは、私たちが彼らが大人として創造者であり続けるのに役立つことを願っています。数学のテストスコアではなく、教師が音楽のために音楽をプッシュすることになると思います。」

社会的感情学習（SEL）が学校でより一般的になっているため、教育者は芸術がすでにSELの原則と完全に統合されていることを発見しました。多くの音楽プログラムを保留にし、子供の社会的発展と感情的な幸福に挑戦する1年の遠隔学習をきっかけに、音楽指導とSELの自然なつながりは特に価値があります。

「アートは非常に基本的なレベルで感情的な反応を引き出します」とトンプソンは言います。質の高い芸術の指導は、子供たちがその反応を調べ、自分のパフォーマンスを向上させる際に自己認識を育むことを奨励しています。

「曲をリハーサルしている場合、曲のいくつかの測定値を演奏してから止めて尋ねるかもしれません。何を修正する必要がありますか？」音楽教師は、クラスでこのような種類の自己反射的な質問を常に尋ねており、他のクラスとは異なる方法で学生に考えることを強制しています」とトンプソンは言います。

楽器を学ぶことも自己調節を促進します。練習中、学生は挑戦的な音楽に不満を抱くなどの感情を管理することを学びます。彼らはまた、パフォーマンスに先行する不安を管理することを学びます。学生がソロ楽器の練習を超えてアンサンブルに参加すると、SELの利点はさらに大きくなります。なぜなら、それは本質的に社会的活動であるためです。

「ドラマや音楽などの舞台芸術クラスにはチームが含まれます。チームスポーツのように、1人のパフォーマンスは他のすべてのパフォーマンスに影響します。それをナビゲートする方法を学ぶことは、職場に直接変換されるため、非常に重要です」とトンプソンは言います。

オーケストラやバンドなどのアンサンブル音楽のクラスでは、学生はより大きなグループに責任を負うことを学びます。教室の後ろにも隠れていないこともあり、音楽のクラスに完全に参加する経験は、他のクラスで発言しやすくなります。誰もが間違ったメモを打つことがあるので、生徒は公に失敗して先に進むことを学びます。自己反省、チームワーク、共有された失敗と成功も共感のレシピです。アンサンブル音楽に参加することは、基本的に社会での生活のための練習であり、コンテンツ学習の利点が追加されます。

旅を祝うことは、親が音楽で子供を励ますためにできる最も重要なことかもしれません。

「強力な音楽プログラムが幼稚園で始まります」とトンプソンは言います。インストゥルメンタル音楽は中学校ではめったに提供されませんが、小学校で一般的な音楽を学ぶ学生は、アンサンブル音楽の性質を理解し、音楽を読むこと、慎重なリスニングを学ぶことに有利です。しかし、音楽の進歩と同じくらい重要なのは、アンサンブルのパフォーマンスの音は、質の高い音楽プログラムの最も確実な兆候ではありません。トンプソンは、最も重要な指標は子供自身だと言います。

「生徒たちが経験を楽しんでいるなら、教師はおそらく音楽を教えるのではなく、音楽を通して関係を作るのに良い仕事をしているでしょう」とトンプソンは言います。 「つぶしを励まし、きしみを励まします。それが彼らが良くなる方法だからです。」ポイントは完璧ではなく、成長です。もう1つの重要なSELレッスンです。中学校のクリスマスコンサートでのリスニング体験は、シアトル交響楽団でのヘンデルの「メシア」とはかけ離れているかもしれませんが、この段階では、音はパフォーマンスの最も重要な部分ではありません。 3か月前、彼らの多くは楽器を保持する方法さえ知りませんでした。

「はい、パフォーマンスの作品は本当に重要ですが、それは彼らの学習を共有することであるべきです。子供たちは、両親に学んだことを見せることに興奮しています」とトンプソンは言います。したがって、子供の音楽教育をサポートしたい場合は、代わりに音楽の批判を控え、関心を表明してください。

「旅を祝うことは、親が音楽で子供を励ますためにできる最も重要なことかもしれません」とトンプソンは言います。彼らがクラスで何を学んでいるかについて質問してください。ラジオに合わせて歌って、自分の不完全な声を共有することでさえ、励みになります。
もちろん、親は子供たちがそれを続けている場合にのみ旅を祝うことができ、子供は練習に消極的になることができます。

「最初は、外部の動機付けは重要だと思います。 12歳の人は常に本質的な動機を持っているわけではありません」とトンプソンは言います。毎日30分の古いガイドラインは、急速な進歩をもたらします。しかし、トンプソンは、ほとんどの家族にとって現実的ではないと警告しています。野心的なスケジュールと戦うよりも、持続可能な実践スケジュールを確立し、報酬を与える方が良いです。強力な練習のルーチンを確立するのに時間がかかるかもしれませんが、子供たちが改善を見始めたら、練習に抵抗する可能性が低くなります。

そして、トンプソンは、あなたの子供がそれに固執すれば改善が起こると約束します。
「人口の約5％のみが真の音の難聴を持っています。子供たちは生まれたミュージシャンであり、それを励ますことは教師としての私たちの仕事です。そして、たとえあなたの家族に音楽の才能がなくても、それは音楽を楽しんで作る能力には何の関係もありません。」

学問的な影響や生まれつきの才能に関係なく、あなたが人間である限り、音楽を作ることを学ぶことはそれ自体のために価値があります。