テストスコアを増やすことを目標に、子供が残されていないことは、芸術に専念する教室の時間を短縮したことを、教育のマントラになりました。現実には、芸術教育は30年以上にわたって減少してきました。これは、数学と読書スキルに焦点を合わせようとして、ハーモニックダストに音楽と芸術のクラスを残してきた厳しい予算の結果です。絶えず成長している州の委任状は、教室のカリキュラムを詰め込んでおり、芸術は楽しいが不可欠ではないという世論が生まれました。

しかし、多くのグループとイニシアチブは、このギャップに創造的な方法で取り組んでおり、ピュージェットサウンド地域周辺の学生の芸術露出の可能性を高めています。

ティナ・ラパドゥラは教育ディレクターです芸術隊。このシアトルに本拠を置く非営利芸術教育機関は、違いを生み出し、芸術学習の機会にほとんどまたはまったくアクセスできない若者に実践的な芸術のクラスをもたらしています。米国教育省は、芸術隊に175万ドルの助成金を授与しました。クリエイティブスクールイニシアチブハイライン学区へ。 4年間のハイラインプロジェクトは、小学校から始まり、中学校や高校まで続く視覚芸術と劇場芸術を統合します。

若い成績の芸術プログラミングを増やすためのプッシュの理由の一部は、中学校や高校の音楽にさらされるまでに、手遅れだからです、とラパドゥラは言います。たとえば、生徒が高校のジャズバンドで演奏したい場合は、オーディションが必要です。学校で楽器を始めた場合、課外クラスを取っている子供や、早期に楽器を学び始める機会があった子供たちと競争することは困難です。ラパドゥラは、一部のコミュニティ、学校、親と教師の協会が芸術への露出を助けるために資金を集めることができないため、これは人種と収入に支えられた教育的不平等に追加されると言います。例としては、シアトルのガーフィールド高校のジャズバンドがあります。ラパドゥラなどによると、長年にわたって主に白人でした。

Laurie Dekochは共同設立者ですジャズ、一緒に働き、学ぶ多様なバックグラウンドを持つ音楽学生のコミュニティ。 Jazzedは、支払い能力に関係なく、すべての人に教育を提供します。 Jazzedは、ミュージシャンを作成しようとするのではなく、子供たちが教育システムに愛着を持つことができる雰囲気を作り出すことです。

ジャズバンドで演奏する男の子がいるほど多くの女の子がいないことに気づきましたか？ Jazzedは、女の子が音楽教育の不平等に対処するためだけにワークショップとアンサンブルを提供しています。全体として、学生は規律、焦点、チームワークの価値を学びます。多くのパフォーマンスの機会を通じて、学生はリスクを冒して恐怖を征服することも学びます。

シアトルレパートリーシアターの教育プログラムのディレクターであるスコットコは、多くの学校管理者が劇場で生徒のマチネに行くことはドラマ教育を構成すると考えているが、それだけでは十分ではないと述べています。子供たちはコア科目でテストされるのに忙しすぎるため、演技の機会は不足しています、とコは言います。そのため、彼は年間約60人の教師に教室に直接劇場に吹き込む方法を教えています。演劇は、人前で話すこと、コラボレーション、共感、尊敬に関するスキルを開発するのに役立ちます、と彼は言います。

シアトルの公立学校は、創造的な優位性を通じて芸術に投資しています。シアトル市の芸術文化局、シアトル公立学校（SPS）、シアトル財団との新しい官民パートナーシップであるCreative Advantageは、子供たちが学校に行く場所に基づいて、小学校から中学校への芸術経路を予測できる地域計画を展開するのを支援しています。市の芸術教育マネージャーであるララ・デイビスは、美術教師の提携と学校の教師との連携を支援しています。特別な経路は、学生に文化的に関連するアートプログラムを提供します。これは、音楽と芸術の指導が子供の遺産を反映している可能性があること、または教育アーティストが一緒に働いている子供のように見えるかもしれないことを意味します。また、たとえば、一部の文化では、特定の形式のダンスが受け入れられない可能性があることも反映している場合があります。これはすべて、アーティストがこの種の種類の機会を幅広い学生に提供するのを助けるために求められているときに考慮されます。

毎年、シアトルの学区に1つまたは2つの新しい経路が作成され、アートスタッフのために資金提供されます。 SPSのVisual＆Performing Arts ManagerであるGail Sehlhorstによると、2020年までに市の公立学校のすべての生徒は芸術に公平にアクセスできます。 Sehlhorstは、芸術のためにどのように配分されるかについての決定は学校レベルで行われると言います。親は声を持ち、両親の仕事は通常のアートプログラムをサポートできます。

最近、強力な学校/YMCAビーコンヒルインターナショナルスクールの4年生と5年生の教室に入り、ダンスとハーレムルネッサンスと大きな移住の研究を統合しました。この体験的な学習に関するフィードバックは、子供たちがヒップホップのダンスに関係する可能性があるため、非常に肯定的でした。このつながりにより、図書館での研究がより魅力的でした。全体的な学習に対する芸術教育の影響が見られており、その見返りに、教育における芸術のより多くの話と認識を促進しています。

創造性は常にアメリカ社会で評価されてきましたが、実際には理解されることはありません。そして、私たちにはまだ行く方法があります：学校での1週間の芸術？それは始まりですが、ほとんどの専門家はそれだけでは不十分であることに同意します。 CEOのIBM世論調査では、創造性がノーです。未来の「リーダーシップの能力」。私たちは、学生のために、そして私たちの経済と社会のために、21世紀の要求に対応する準備をする生徒を探しています。これらの要求は、私たちの学校での包括的な芸術教育なしでは満たすことはできません。