それは起こっています。後別れを言っているその最愛の、自家製にくるみ割り人形パシフィックノースウエストバレエのケントストウェルによるモーリスセンダクによるセットと振り付けにより、プロダクションが新しいホリデープロダクションをデビューしています- ジョージ・バランシンのくるみ割り人形 - 11月27日金曜日。

Sendak-Stowellの長年のファンくるみ割り人形クリスマスがキャンセルされているように感じるかもしれません。ジョージバランシン子どものイラストレーターのイアン・ファルコナーによるセット。

「に強い愛着がありましたくるみ割り人形この地域の人々が一緒に育ったこと。それは素晴らしいプロダクションでした」とPNB Artistic Director氏は言いますピーター・ボアル。 「[しかし]人々は、[新しいプロダクションについて]同じように安心して同じことがあることに驚くだろうと思います。一貫性がたくさんありますが、それでも非常に新鮮で非常に新しいと感じると思います。」

調整するために、PNBの新しいに関する10のクールな事実がありますくるみ割り人形それは、新しい制作がどのように展開されているかの物語です。

1。ジョージ・バランシンくるみ割り人形私たちが知っているバージョンと多くの共通点があります。

Sendak-StowellのプロダクションとBalanchineバージョンの両方は、Tchaikovskyの古典的なスコアに設定されており、クリスマスパーティーでドロッスルマイヤーおじさんからくるみ割り人形を受け取ったクララという小さな女の子のエタホフマンの物語に基づいています。両方のプロダクションには、パーティーシーン、戦闘シーン、雪片と花びらのダンスがあります。両方のプロダクションに成長するクリスマスツリーもあります。

2。バランシン版は子供時代のお祝いです。

最大の違いは、第2幕の話です。 Kent Stowellのバージョンは、成人の話です。第1幕では、クララは通常12〜14歳の学生ダンサーによって演奏されます。第2幕では、クララは成長し、くるみ割り人形の王子と一緒にエキゾチックな外国の土地に移動し、そこでグランドパスデドゥを踊ります。

バランシンのバレエでは、若いクララとくるみ割り人形の王子が子供のままです。彼らはお菓子の土地に旅行します。そこでは、擬人化されたキャンディーに楽しまれ、グランドパスデドゥはシュガープラムの妖精と彼女のキャバリアによって踊られています。クララの役割は、11歳のイザベル・ルークストゥールに行きました。彼はストウェル/センダックくるみ割り人形で3回踊り、エデン・アナン（4年間踊ったが、今シーズンPNB学校には新しい）に踊りました。

3。ピーター・ボアルはジョージ・バランシュのくるみ割り人形の王子を踊りましたくるみ割り人形彼が男の子だったとき。

PNB芸術監督のピーター・ボアルは、10歳のときに若いくるみ割り人形の王子としてニューヨークで最初に演奏したので、このプロダクションはPNBの少年にとって重要な新しい役割を意味することをよく知っています。 「小さな男の子の王子はかなりあります。彼はパーティーシーンで二次的であり、戦闘シーンをリードし、その後、第2幕のバレエのより長いソロの1つであるこのパントマイムを持っています」とボアルは言います。 PNBの最初の王子は、12歳で今年の夏にPNB学校に入学したイーサンアーリントンと、13歳で2014年以来PNBで勉強しているJoh Morrillです。

4。バランシンくるみ割り人形子供たちに専門家のように踊るように教えます。

「バランシンは、彼のプロダクションの子供たちが技術的に挑戦されることを本当に気に入っていました」と有名な​​現代の振付師のボアルは言います。 「彼らは私が会社のダンサーに与えるのと同じ古典的なバレエのエクササイズを持っています」とボアルは言います。

36のパフォーマンスを分割する2つの独立したキャストで、Nutcrackerで70の役割を踊る140人の学生がいます。ほとんどの学生は、3つの通常のクラスに加えて、3〜5週間のリハーサルに参加します。振り付けはほとんどすべての人にとって新しいため、8月に子供たちのオーディションが開催され、追加のリハーサルの時間が与えられました。バレエマスターのオットー・ノイバートは、若いダンサーの課題のいくつかを説明しています。 「彼らはダンスだけでなくその間の部分を数えなければなりません。彼らはずっと気配りが必要です。少年たちにとっては、これまで以上に並んでいる必要があります。」

5。それはまだ地元の生産です。

PNBの新しいプロダクションは、ここシアトルの職人、職人、大工、画家、アニメーターによって完全に構築されました。セットと小道具は、シアトルのフリーモント周辺のバレエズシーンショップに建設されました。プロダクションの衣装のほとんどは、バレエで現場で生産されました。地元のアーティスト、エリック・アンドルの製造業者のチームは、彼のパイオニアスクエアスタジオで17頭のマウスを構築しました。クリスマススターは、デール・チフリーのシャンデリアシリーズのものです。

6.バレエは映画から始まります。

バレエを開始する3分間の序曲には、3Dアニメーションフィルムが伴います。 「それは、私が5歳の子供が序曲を聞いていると感じたことに対する反応です。 Antsy Childrenの親は、物語にそれらを引き込む映画があることを喜んでいると思います」とBoal氏は言います。シアトルのインターベイ周辺のストレートフェイススタジオは、6月に3Dアニメーションで制作を開始しました。完成したフィルムには150万本以上の木が含まれています。 8,540の茂み; 287の建物と7つのマウス。

7.セットはファンに馴染みがあります豚のオリビア

ニューヨークに拠点を置くイアン・ファルコナーは、以前にバレエのセットを設計し、オペラや劇場のセットを設計しましたが、彼は最愛のオリビアの絵本で地元で最もよく知られています。ファルコナーとボアルがバレエとストーウェルの両方のバレエ版を一緒に見た後、ファルコナーはおなじみの美学で新しいプロダクションをデザインし、明るい色と対称的なパターン、特にオリビアのお気に入りの赤いストライプを備えています。この大胆で率直なアプローチの中で、ファルコナーは、くるみ割り人形に関連する歴史上の人物を描いたスクリムのように、伝統にいくつかの微妙なうなずきをしています。ファルコナーは、PNBコスチュームショップの職人から、協力しやすく、明確なビジョンを伝えながら、他の人の技術に関する専門知識を信頼していることを称賛されています。

8。ジョージ・バランシンのナッツボートくるみ割り人形本物のクルミからモデル化されました。

クララとくるみ割り人形のプリンスがお菓子の土地に出航するとき、彼らはその複雑なしわと色を本物のクルミと共有するボートでそうします。細部への驚くべき注意は、生産全体を通して実行されます。高さ40フィートのクリスマスツリーの成長は、建設に400時間かかりました。ハーレクインのコスチュームにある174の卒業生のベルベットダイヤモンドはそれぞれ手持ちです。コスチュームショップがデザインの仕様を満たすためにストライプの生地を見つけることができなかったとき、彼らは縞模様をシルクに手描きしました。

9。50人以上がコスチュームに取り組んでいます。

プロダクションには154のコスチュームがあり、反対側のキャストのさまざまなサイズのダンサーが満たされた役割の重複を数えていません。 PNBのコスチュームショップはすべての人に合うほど大きくなかったため、シアトルチルドレンズシアターとシアトルレパートリーシアターのショップに生産が拡大しました。彼らが部屋を使い果たしたのも不思議ではありません。マザージンジャーのスカートだけで60ポンドの重量があり、幅が10フィートで、8人の小さなダンサーを隠しています。

10。ジョージ・バランシンくるみ割り人形あなたを驚かせるでしょう。

Stowell/Sendakのくるみ割り人形を30年以上生産した後でも、NutcrackerのJawsがステージを明らかにするために開いたとき、毎晩魔法がありました。しかし、不確実性はほとんどありませんでした。 「すべてをまとめることはスリリングなものでした」とボアルは言います。誰もがこれにゼロから来ています。」