すべての世界のAステージ：子供と10代のための劇場キャンプ

Girl with red hair actor dressed in red cape 劇場で過ごす時間は、学年の学習スキルを鋭く保つために夏にできる最高のことの1つであることをご存知ですか？劇を作ることは、単なる衣装、拍手、舞台弓ではありません。子供たちはチームの一員になり、最初から最後までプロジェクトを見る機会を与えます。これは、学校がコラボレーション、問題解決、プロジェクトベースの学習にますます焦点を合わせているため、重要なスキルです。

また、彼女が主役を獲得するか、セットをデザインするかにかかわらず、彼が観客の前で歌う勇気を得るか、シーンをブロックする静かにブレインストーミングするかどうかにかかわらず、あなたの子供は専門家が言う回復力を開発します。成功。

ブロードウェイまたはシェークスピア、屋内または屋外のステージ、大企業またはより小さな、より親密な会社：幅広い地元の夏の劇場プログラムのおかげで、あなたが好きなように体験することができます。いずれにせよ、報酬は豊かでなければなりません。

本当のグリット

「私たちはライフスキルに特に重点を置いています」と、教育とアウトリーチのディレクターであるネイサンジェフリーは言います。シアトルのタップルートシアター、ここでプロファイリングした多くの企業と同様に、年間を通して子供のプログラムを運営しています。

「私たちは次の偉大な世代の俳優を創造しようとはしていません。すべての学生は、人前で話す、コラボレーション、創造的思考、チームワークなど、私たちと一緒に学ぶ教訓を得ることができ、他の場所に適用できるはずです。」

Taproot Theatreはおおよそ提供しています25週間のサマーキャンプ、4〜18歳にサービスを提供し、劇場教育の背景を持つ経験豊富な演劇の専門家がスタッフを務めました。

各キャンプの焦点は年齢に適しており、教室の構造、リテラシースキル、概念を反映しています。

たとえば、幼稚園以前の1年生までのドラマクラスのTaproot Theatreの冒険は、身体認識と共同ストーリーテリングに焦点を当てています。 2年生と3年生のためのキャンプは、より多くの構造を導入します。 4年生までに、キャンピングカーはスクリプト化された作業の準備ができています。この年齢層以上のキャンプは非常にパフォーマンス志向です、とジェフリーは言います。

マクベスを読んでください

actors in shakespearian costume in front of red backdrop

消極的または新興の読者がいますか？の創設者であるモーリーン・ミコによると、演劇はリテラシーのスキルを向上させますシアトルのストーンスープシアター、どれの3つの屋外の場所でキャンプを提供していますシアトルとイーストサイドでは、悪天候の場合にすべて避難所があります。

「子供たちはショーをリハーサルするときに読むことに興奮します。それは彼らが物語をよりよく理解するのに役立ちます」とミコは言います。特に人気のあるのは、文学作品の演劇的な適応です。

シェークスピアは、言語で遊ぶことを楽しんでいる幼い子供に適した豊富な資料を提供しています、と演劇監督は言います。

「あなたが若いほど、言語的に柔軟になります」と、夏のシーズンディレクターであるドンフレミングは説明します。シアトルチルドレンズシアター（SCT）。「シェークスピアは幼い子供たちに機会を提供します。彼らはすでに言語を作り上げています。」

ハムレットのように、シアトルシェークスピアカンパニー子供にとっては「劇は物です」と知っています。それは提供しますキャンプ法案、声、テキスト、シーンの仕事を教える夏のユースシアタープログラム、そしてエリザベス朝のダンスとステージ戦闘をブートします。

分離しますが、平等：芸術の言語

「「芸術教育」について話すときの問題の1つは、それが「教育」とは別のように聞こえることです」と、芸術的および教育ディレクターであるShana Bestockは言います。シアトルパブリックシアター、グリーンレイクの歴史的な浴場のレジデントシアターカンパニー。「しかし、私が知っているアーティストのほとんどは、科学者、哲学者、数学者、創造的な戦略的問題解決者、マーケティング担当者、ビジネスの人々です。

「アーティストになるということは、芸術的なツールと芸術的な枠組みを備えたさまざまな分野にアプローチすることを意味します。私たちが子供たちを教育するとき、私は芸術的な分野を別々のスキルセットとして扱うことが本当に重要だと思います。ここにクラフトがあることを理解することです。これらは、演劇の言語を話すためにあなたのツールボックスで必要なスキルです。

「しかし、なぜ私たちは外国語を教えるのですか？子供たちが外国に行って人々と会話することができるだけではありません。また、批判的思考と共感を開発することであり、彼らを自分の外に出すことです。子供たちに芸術の言語を与えたら、次の質問は「ここに言語があります、あなたは何を言いたいですか？」でなければなりません。」

Bestockは、最終目標を述べていますシアトルパブリックシアターのユースプログラム生産ではなく、若者が自分が誰であるか、何を言わなければならないのか、どのように言いたいのかを発見するために。

シアトルパブリックシアターの夏のプロダクションが含まれます十二夜、トレジャーアイランドそして消極的なドラゴン、学生が書いた作品のようにWLLとして。

キャリアの準備

「私たちが非常に多くの異なる組織と提携している理由の1つ。太平洋科学センター、歴史産業博物館（モハイ）そしてウッドランドパーク動物園SCTの教育ディレクターであるKaren Sharpe氏は、次のように述べています。

「私たちのプログラムと哲学の中心は、学生のスキル構築とプロセスベースの機会です」とシャープは言います。USAの若い聴衆のための劇場（若い聴衆のためにプロの劇場の力を促進する国家サービス組織）は、米国で最高の演劇教育技術のいくつかにさらされています

SCTのキャンピングカーは、アクターズエクイティ協会、米国のほぼ50,000人の俳優と舞台管理者を代表する100歳の労働組合

「組合の人々は、夏のプログラムにプロ意識の態度をもたらします」と、夏のシーズンのディレクターであるフレミングは言います。

子供たちは、SCTの夏の劇場プログラムであるシャープとフレミングストレスに参加するために、プロの演劇的な願望を持っている必要はありません。

「私たちには、最高になりたい子供たちと、彼らが何を望んでいるかわからない子供のためのスペースがあります。あなたが6歳か16歳かどうかにかかわらず、あなたのための場所があります」とフレミングは言います。

彼らは、演劇プログラムがライフスキルを教え、それがあらゆる職業につながることに心から同意します。

「私たちのプログラムを教えてくれた元学生は、彼女に学問的なリスクを取るように力を与えました」とシャープは回想します。「彼女は今や科学者です。」

結論：あなたの子供はおそらく劇場キャンプに参加し、大きな方法で変化するでしょう。

「劇場は、学問的にも社会的にも子供向けのスイッチをひっくり返すことができます」とBestock氏は言います。

プログラムの選択

夏の劇場プログラムを選択するとき、シアトルパブリックシアターのシャナベストックは、次の質問を検討することをお勧めします。

•劇場プログラムで何を探していますか？
•オーディションプロセスは何ですか？
•他の親がプログラムを説明するために使用するキーワードは何ですか？
•私の子供は何を読むのが好きですか？
•このプログラムは私の子供の成長に興味がありますか？
•プログラムは成功をどのように定義しますか？それはリスクの取得と課題を提供しますか？