どのようにしてアーティストとしてスタートを切りましたか？
アートは、子供向けの最もアクセスしやすい表現とコミュニケーションの1つです。私の両親は私たちの家庭で本当に芸術を促進しました。色付きの鉛筆、紙、マーカーだけでなく、常に本がありました。中学校と高校では、アートは自分の気持ちや感情を表現するための本当に良い方法でした。私たちの多くは、私たちがどのように感じているか、または私たちの生活のバランスをとる瞑想のようなツールを行使することを明確にする言葉を持っていません。それは私を本当に気分が良くしました。私はビジュアルアーティストですが、詩と創造的な執筆をして、自分の気持ちを表現しています。 [アートは]私が創造的に自分自身を表現し、自分自身のバランスを与えるためのアウトレットでした。
アクリル絵画、ビーズワーク、繊維アート、壁画など、さまざまな媒体でアートを作成します。あなたは今何に集中していますか？
パンデミックの初めに、私はアート業界である程度の認識を得ていて、この大きな展示会を開催していました。私はギャラリー全体を自分自身に手に入れました、そして、私は私の家族と私自身の仕事でそれをキュレーションしました。オープニングのために2つのパーティーがありましたが、ロックダウンに入ったため、誰も展覧会を見ることができませんでした。
その後、私は自分の焦点をデジタルアートに移しました。 iPadを手に入れ、Procreate [Graphics Editor]アプリで作業を始めました。他のデジタルプログラムに比べてかなりユーザーフレンドリーで、YouTubeのビデオをたくさん見ました。多くのデジタルアート、写真、3Dモデリングの私のパートナーの自己学生で、彼はAdobe Illustratorの使用方法を教えてくれました。壁画やデザインをすばやく作成するのに役立ちます。自宅でアートを作成するのは良い方法でした。塗料が乾くか、需要の高い物資を注文するのを待つ必要はありません。
私は退屈していると言いたくありませんが、私は非常に長い間1つのことをしないことを望んでいます。私は手を汚さなければなりません。私はいつも宝石を作ります。私もそれで革新的になろうとしています。私は貝や石など、たくさんの天然素材を使用しています。私はそれを最新のもので新鮮に保つようにしています、そして私はもう少し自分自身を押します。
Kraken Community IcePlexの壁画は美しく、大胆で印象的です！あなたのデザインのインスピレーションは何でしたか、そしてそれらは何を表していますか？
アイスプレックスなので、肌寒くなります！ [私は伝えたかった]ウール織りに使用される抽象的な幾何学的な形を使用して、温かいブランケットの感覚を感じました。ウールを作るために使用されるスピンドルの渦巻きについて考えていました。 Coast Salishの人々は、Crescent、Trigon、Animal Shapesなどの形の彫刻を繰り返して、スピンドルの渦巻きを飾ります。伝統的に、私たちはレガリア、ローブ、または毛布を織りますが、多くの文化で織りがよく使用されます。ウール織りとの関係を持つために、コーストサリッシュである必要はありません。それはここに具体的ですが、私たち全員が共有できるものです。
私は、私たちの若者と運動能力とともに、海岸のサリッシュマスクとホッケーマスクの関係と、私たちが本当に競争力を持つことができることを考えていました。私たちは、「私たちが彼らに反対し、自分自身を隔離するのではなく、運動能力、チームのスキル、個人的な性格を強化する健康的な方法で競争力を与えたいと考えています。私たちがスペースに来るとき、私たちが自分自身を守るのを助けるために、私はガーディアンマスクを持っています。私たちは学び、間違いを犯します。それがこの場所の目的です。また、私たちは前進するために持久力が必要であるため、持久力マスクもあります。この作業を行い、良い方法で進む必要があります。スピンドルの渦巻きの1つでは、卵の周りに包まれた4つの触手があります。
彼女のパドルを持っている女性は私のお気に入りの部分の1つです。彼女は、母なる地球、歓迎、母親の育成など、多くのことを代表することができます。彼女は織物のローブも着ています。これは、非常に角張って大きいウール織りのこれらの抽象的な姿をつなぎ、人々が関係を見ることができます。
私はまた、人々が自分の解釈を持っているのが好きで、それを変えて、彼らが彼らの生い立ちの一部として持つことができるものになることも好きです。私はこれらの作品の若者のことを本当に考えています。彼らが歓迎されていると感じさせる良い画像を持っていることが重要です。
あなたは子供たちと仕事をし、チーフレスキスクールでパラエドゥーケーターとしてアートを教えています。子供たちの創造性をどのように引き付け、刺激しますか？
公立学校は、子供が失敗しても大丈夫になったり、一定の時間で正しい答えを持っていないように設定されていないことを見ました。それは子供の持久力、または問題を解決したいという彼らの欲求に害を及ぼす可能性があります。芸術は私が彼らにそれらの困難に直面するための最良の方法だったと思いますが、彼らが入れた仕事に誇りを感じることもあります。それは目に見えるものであり、彼らが触れて感じることができるものです。時々、私たちの感情は表現するのが難しいです。
社会的には、あなたの価値の感覚は、あなたがどれほど一生懸命働いているのか、何を生み出して作るのかということです。芸術は主観的です：それは見る人の目にあります。子供がマーカーで作るストライプに入れられる努力を見ることができます。多くの人が、完璧な肖像画など、芸術とは何かについてこの考えを持っています。しかし、一歩下がってファインアートを見ると、業界で高く評価されているキュービズムと抽象的な芸術があります。アートは何でもかまいません。時間をかけて毎日練習するだけで、私たちの若者にとって本当に癒されることがあります。
多くの子供や先住民族のコミュニティは、特にCovid-19で本当に苦労しています。 [私は]学び、成長し、失敗したいという願望を促進したい - あなたは何か新しいことをしようとしているからです。
あなたはアメリカインディアン国立博物館で今後の展示会を開催しています。それについてもう少し教えていただけますか？
それは長いプロセスでした。政府は一般的に長い時間がかかります。なぜなら、イエスと言わなければならない人が非常に多く、彼らは仮想展示会にも適応しているからです。彼らは私の芸術の2つの部分を見せます。テーマは、「先祖は私たちが誰であるかを知っている」ということです。私はそこに自分の作品を見せて、それをやってもらうのを本当に楽しみにしています。 2020年春以来、私たちはそれについて話してきました！
あなたが私の仕事が好きなら、私はyəhaw̓ 先住民族のアーティスト集団そして、コミュニティの人々がやっていることを見るだけです。yəhaw̓「先に進み、仕事をする」ことを意味する緑豊かな言葉です。 [The Collective]はもともと、新しいキングストリート駅で大きなコレクションを持つというアイデアから始まりました。彼らは助成金を申請し続け、それは継続的なものになるように進化しました。彼らはすでにアーティストをサポートするためのワークショップを持っています、そして、彼らはチームが協力するメンターシップとコホートを持っています。 Zoomに住んでいるとき、それほど頻繁に会うことができないときは時間がかかりますが、アフロインジゲーションの展覧会とより広範な展示会があります。